普宁英歌舞

申报地区或单位：广东省揭阳市

普宁英歌舞是一种壮美阳刚的汉族男性群体舞蹈，主要表现梁山泊英雄攻打大名府的豪情斗志和英雄气概。表演者勾画风格独特的脸谱，按梁山泊英雄形象造型，着武士服，紧身短打，手执特制双短棒叩击起舞，并配以锣鼓、螺号节奏。表演时队列图形变化丰富，有"双龙出海"、"猛虎下山"、"麦穗花"、"田螺圈"等样式，动作套式亦五花八门，有"布田"、"洗街"、"旋槌"、"槌花"等形态各异的舞姿动态，形成特有的动律，场面恢宏，气势磅礴。普宁英歌舞表演风格威猛、雄浑、粗犷、豪迈，体现了中华民族果敢、坚强、团结战斗、勇往直前的可贵品格和精神风貌。 英歌原是边唱边武 ，故名"唱英歌"。现南山一老艺人还依稀记得几句，后来由于舞蹈节奏强烈，要唱又要跳确实很困难，因而这"唱"的部分也就逐渐被弃，为当地特有的锣鼓所代替，沿袭至今。锣鼓节 奏既简单又热烈，锣鼓点是二板快，念谱为"壮壮空，壮壮空……"，为增添气氛 ，还在"空"的音响上加进螺号，使锣鼓节奏更为快速。鲜明、热烈、雄壮，伴着有力的动作，更显得气势磅礴。 英歌的表演形式，全班分为前部分、中间部分、后部分（俗称前棚、中棚、后棚，一般又把中棚、后棚合称后棚）。前棚是唱英雄，它是全班的主要部分。表演道具为短棒和小鼓，短棒圆形，直径约5公分，长约40公分左右；小鼓两头为牛皮面，直径约10 公分，长约20公分，鼓旁有弓 ，可以单手持拿。

风格

宁英歌的风格有三：一是其基本动作是持棒与肩平，扣棒在胸前，平臂，马步，前进多用侧踏步。这以流沙周围的南山、新坛村为代表。 二是扣棒在胸上，高提臂、高提腿、单跳步、丁字马、有生魄、有声势、运棒灵活。此类以下架山的涂坑、咸寮及占陇的下村等为代表。三是以燎原的泥沟、大坝的白坑村为代表，其基本动作是扣棒在下，从下而上，又提臂，单踢腿、动作矫健、轻灵、富有舞蹈感。 此外，还有独树一格的旱塘英歌，这个队的基本动作分为"舞"和"打"两大类，它的特点是"打四门"，属"打"的动作，其动作缓慢，每个舞步一定要按照拳术的步法来做，一定要有马步势。

流派

由于历史原因、地理条件等多种因素影响，潮阳英歌形成慢板、中板、快板三大类别，其中： 　　 慢板：打法有三、四槌，槌长1.6至1.8尺，每击一组槌有一次旋糙，俗称"醉槌"。锣鼓配套有低音大战鼓、铜锣、苏锣、大小钹，发音节奏缓 慢，好似宫廷官员出巡或游神鸣锣开道，大战鼓和苏锣发出音响又有古典宫廷特色，表演无宋江、时迁(耍蛇人) 等梁山好汉脸谱，也就是未受《水浒》戏曲影响。所以慢板英歌是由祭祀舞蹈和民间舞蹈融化而成，是潮阳英歌最早流派类别。 中板：槌长57公分，比慢板短，比快板稍长。打法有5、7、8、10、11、l3下分别组成，每组有二至二下平肩向外360度旋槌，舞步以南拳中的大战马为基础，平肩向外横转槌，配轻快、活泼的中鼓、铜锣、大小鼓，表演灵活机动．可以边行进边表演。其中司鼓兼指挥者化妆为宋江。从方志记载以及明朝留下文字看，潮阳当时复城隍置社稷兴学建庙甚多，吸收民间艺术、戏曲、武术而形成中板英歌． 快板：槌比中板英歌稍短，仅1.2尺，队员一半执手鼓，执小鼓槌扣击，锣鼓配套是由潮州大锣鼓、斗锣、大钹、钦仔组成。表演者画梁山好汉脸谱，表演形式、技法、套式、图案变化错综复杂，动作灵活、节奏快速，气势波澜壮阔。且有后棚小节目表演。从舞蹈生态学观察，大南山区山民亦林亦农，条件艰苦，劳动负荷重．文化活动缺乏,又因阶级压迫深重，屡次发生农民起义，英歌流传至此节奏加快。又因社会发展．各种文艺形式臻熟，无论音乐、戏曲、民间舞蹈、武术．好多融化进英歌来，加上外来文化传入，形成了快板英歌。

地域特色

民间艺术都具有不同的地域性，如提起“英歌”，人们便自然会想到广东潮汕地区的“英歌”。而真 到了潮汕地区，又要数被誉为“英歌舞之乡”的普宁“英歌”最为有名。普宁的“英歌”，较其它各地更为突出地将舞蹈、南拳套路以及戏曲演技融为一炉。只见表演者配合着忽紧忽缓的锣鼓点和众人如雷贯耳的吆喝，双手挥动彩色木棒，并不停地交错翻转敲击，一步一呼地边走边舞，呈现着以“长蛇挺进”或“双龙出海”等18种套式的队列变化，犹如以传统国术连接而成的团体操。整个表演过程气氛欢腾热烈、令人目不暇接。 广东“英歌”表演除与北方“秧歌”具有一定渊源外，还同样被当地民众赋予了能为民驱邪除秽的功能。当地人认为，新春伊始举行“英歌”表演，定会驱除邪恶、迎春接福、如意吉祥、六畜兴旺、生意兴隆。为使表演者具有特殊神力，在每年首次表演前，要在本村祠堂内拜祖祭神。并在为祖先神灵表演后，将一只雄鸡抛出祠堂门外，随即鸣炮，朝着雄鸡飞落的方向整队出发，开始进行走街串巷的歌舞表演。 “英歌”的表演即使在同一省内形式也不尽完全相同，例如有时在一个舞队中服装一致，难辨其中所扮角色；有时同一个表演者既手持短棒、又身挎圆鼓，而且可能没有分工合舞的队列之分等等。

前棚

“英歌”表演有“前棚”和“后棚”之分，一般以前棚表演为主体。每支“英歌”队由饰头槌者担任指挥，有时另设人物时迁为“耍蛇人”协助指挥。舞队一般由16至36名男青年组成，人数多时以梁山一百单八将数目为限。若由36人进行表演，其中18人持鼓，另18人手持一尺多长被称为“英歌槌”的圆形木棍，随节奏表演进退、跳跃步伐一致的集体舞蹈；同时亦可时而敲击“英歌槌”，时而相互对打。“英歌”队中一般设有“头槌”、“二槌”角色，“头槌”多为红面红须（或黑须）装扮成人物秦明或关圣；“二槌”为黑面黑须，装扮成梁山人物黑旋风李逵。有些地方还增设扮成花和尚鲁智深的“三槌”和打虎英雄武松的“四槌”等。这些人物穿戏装、挂腰牌好不威风、神气。 表演场上，只见刚毅、矫健的英武男儿在飞来横去的“中国功夫”中各显身手，沙场中一片棍声、鼓声、呐喊声响亮悦耳、动人心弦。从前“前棚”的形式为边歌边舞的表演，但随着人们对表演技艺越发高难的追求，除个别地区外已逐渐形成只舞不歌的表演形式。“英歌”表演场面壮观、气势磅礴又极富韵律，观看之中仿佛置身于一场精彩戏曲“武打”的欣赏之中。这与北方悠然自得、充满温馨的“秧歌”表演相比较，二者在形式和韵味上都突现着各自的地方特色。

后棚

“英歌”中的所谓“后棚”部分，一种是专门进行有故事情节并以拉弦伴奏的小戏表演，俗称“英歌戏”。

主要表演的传统剧目有《佛公佛母》、《桃花过渡》、《闹花灯》、《白鸟记》等。所演剧目的长短、多寡，全由观众的兴致而定；另一种则属于“英歌”舞队进行的游艺活动。实际上，“英歌戏”的表演形式与陕北秧歌“大场”后，由4人或2人表演男女爱情的“小场子”；山东胶州地区秧歌之后的“小戏”，在形式和目的性上是共同的。对于辛劳了一年的农民而言，在几乎是唯一喜庆和休闲的春节中，仅限于集体秧歌“大场”的欣赏或自娱，显然难以满足众人的需求。而在众人热闹、红火的表演之后，还能继而观赏令人津津乐道的情节故事表演，势必是延留至今的重要原因。

表演人数大体为16～24人，也有增至32或36人，最多可至108人。表演者绝对应是偶数（玩蛇者除外），执棒及持小鼓者各占一半，现在也有全部使用短棒的。主要动作有"洗街"、"藏剑"、"单、双镖枪"、"背槌 "、"过跨"、"勾脚"、"过跨"等；主要图形有"双龙出海"、"麦穗花"、"眼镜圈"、"田螺圈"等；主要情节有"下山打探"、"急水渡泊"、"化妆卖艺"、"乘机闯府"、"救卢出府"、"英雄会师"、"凯旋归山"、"欢庆团圆"等。动作和图形都是从练兵和攻城阵法演变而成，变化多端，充分表现了梁山泊英雄好汉机智勇敢、锄奸除恶的豪迈气概和战斗风貌。 中间部分是化装拉弦唱戏。节目有《洗佛》、《牵猪》、《拖车》、《抛网》、《双摇橹》、《桃花过渡》等，其节目可视队伍人材而增删，但节目不能少于三个。

后部分为"打布马"。由一身穿清朝服，头戴红樱帽、挂上鼻须、手执双锏、腰装一头布马象骑马姿态的"老爹"与一和尚装扮、手持长棍者对打。后来还加进若干武术人员作徒手、刀、剑、棍等单打、对打的武术表演。最后以"老爹"被打败狼狈逃走作为结束英歌的整个活动过程。"打布马"是以本地故事发展而成的一个艺术程式，起源于里湖，以池尾为最，虽与宋朝梁山英雄大闹大名府各自时代背景不符，但根据梁山英雄乔装进城这一情节巧妙地连接起来，并把它编入英歌后棚，使英歌的整个活动更加完善。

除广东省外，在我国闽南和台湾，还流行着与潮汕“英歌”十分相近的“宋江阵”舞队表演。其不同之处是表演者手中的“英歌槌”改为持刀枪等兵器。

台湾的“宋江阵”，有时还以男童或青年女子进行表演。据说原先阵容为108人，其中包括36天罡，72地煞，后来去掉了72地煞，缩至为每队36人的阵容。表演者手持的兵器，包括藤竹盾8面，青龙单刀、双刀各4支，金钩4支、长叉3支，木棍2支，双斧2支，弋5支等。在其舞蹈表演中，大约集中了中国古代18般武艺的精髓，被认为是强身健体、弘扬民族精神的最好体育活动和形式。

英歌在普宁已成为群众喜闻乐见的一种民间舞蹈艺术。普宁市辖人口200万，乡镇管区422个，基本村村有英歌队，实力较强、水平较高的有160支。最为突出的是：流沙的南山、燎原镇的泥沟、下架山镇的涂坑、咸寮、占陇镇的旱塘、南径镇的陇华、梅林镇周边村，云落镇的云落等。仅泥沟村，就可同时组织六班英歌队。近年来，各地还出现了不少"女子英歌队"、"少年英歌队"，更添无限情趣。每逢佳节、喜庆日子，村村少不了英歌这一活动项目，英歌锣鼓响遍城镇村寨，英歌所到之处，村民闻声而至，扶老携幼，围得水泄不通，整齐的踏步声、扣棒声、锣鼓声、喝叫声，声声催人急， 观者的欢呼喝采声，把热烈场面推向高潮。

普宁英歌舞的佼佼者，首推南山、咸寮、涂坑等村。他们的表演最精彩，各有一定的艺术造诣。咸寮村老艺人罗炳池（已故）、陈炳坤于1951年代表粤东行署到武汉参加中南民间艺术表演。翌年，他俩又与该村的陈振粉、陈娘和到广州表演。1953年又以四人为基础再从涂坑、南山两面个英歌队中选出四名精英，即涂坑的陈永利（已故）、陈清泉、南山的陈才斗（已故）、陈瑞鹏等一行8人，组成英歌队代表广东省赴京参加全国首届民间艺术汇演。

南山英歌于1958年又在行家指导下，编成《大破大名府》，（即由8人所表演的这一套）英歌舞，交替运用集体舞、四人舞、双人舞等形式，并用潮州方言歌伴唱，融故事性、艺术性、思想性于一体，国而获汕头专区1958年群众业余文艺汇演优秀节目一等奖；并被挑选参加1959年中南文艺汇演，获很高评价。

普宁英歌舞突出的精神价值、社会价值、艺术价值得到有关专家的重视，获得"北有安塞腰鼓，南有普宁英歌舞"的美誉，普宁也被评为"广东省民族民间艺术之乡"。

由于农村经济发展不平衡，传承人老化等原因，普宁英歌舞队伍青黄不接，逐渐萎缩，出现濒危状况，亟待抢救保护。

英歌在普宁已成为群众喜闻乐见的一种民间舞蹈艺术。普宁市辖人口200万，乡镇管区422个，基本村村有英歌队，实力较强、水平较高的有160支。最为突出的是：流沙的南山、燎原镇的泥沟、下架山镇的涂坑、咸寮、占陇镇的旱塘、南径镇的陇华、梅林镇周边村，云落镇的云落等。仅泥沟村，就可同时组织六班英歌队。近年来，各地还出现了不少"女子英歌队"、"少年英歌队"，更添无限情趣。每逢佳节、喜庆日子，村村少不了英歌这一活动项目，英歌锣鼓响遍城镇村寨，英歌所到之处，村民闻声而至，扶老携幼，围得水泄不通，整齐的踏步声、扣棒声、锣鼓声、喝叫声，声声催人急， 观者的欢呼喝采声，把热烈场面推向高潮。

普宁英歌舞的佼佼者，首推南山、咸寮、涂坑等村。他们的表演最精彩，各有一定的艺术造诣。咸寮村老艺人罗炳池（已故）、陈炳坤于1951年代表粤东行署到武汉参加中南民间艺术表演。翌年，他俩又与该村的陈振粉、陈娘和到广州表演。1953年又以四人为基础再从涂坑、南山两面个英歌队中选出四名精英，即涂坑的陈永利（已故）、陈清泉、南山的陈才斗（已故）、陈瑞鹏等一行8人，组成英歌队代表广东省赴京参加全国首届民间艺术汇演。

南山英歌于1958年又在行家指导下，编成《大破大名府》，（即由8人所表演的这一套）英歌舞，交替运用集体舞、四人舞、双人舞等形式，并用潮州方言歌伴唱，融故事性、艺术性、思想性于一体，国而获汕头专区1958年群众业余文艺汇演优秀节目一等奖；并被挑选参加1959年中南文艺汇演，获很高评价。

普宁英歌舞突出的精神价值、社会价值、艺术价值得到有关专家的重视，获得"北有安塞腰鼓，南有普宁英歌舞"的美誉，普宁也被评为"广东省民族民间艺术之乡"。

由于农村经济发展不平衡，传承人老化等原因，普宁英歌舞队伍青黄不接，逐渐萎缩，出现濒危状况，亟待抢救保护。